傅少平独自立于书案前，目光掠过窗外那被精心修剪过的园林景致，又回到眼前这幅“完美”的临摹之作上。
他轻轻提起一支狼毫小楷，蘸饱了浓墨，却并未在那幅完成的画作上添加任何一笔。
他另铺开一张素白的宣纸。
这一次，他没有去回想任何画谱古帖，而是闭上了眼睛。识海深处，那历经两世轮回、见识过星辰寂灭、体验过生死枯荣的道心微微颤动。
他“看”到了望山村冬夜的寒风与温暖的灶火，“看”到了疫病蔓延时村民眼中的绝望与希望，“看”到了自己以稚嫩肩膀扛起责任时的坚定……
心有所感，笔随意动。
当他再次睁眼时，笔尖已落在纸上。没有精雕细琢的工笔，没有既定程式的皴法，只有看似随性却蕴含某种韵律的线条在游走、泼洒。墨色浓淡干湿变化莫测，仿佛不是他在作画，而是胸中块垒、过往云烟，自然而然地流淌于笔端，浸润于纸上。
渐渐地，一幅迥异于沈家风格的画面开始呈现：那不是工整的花鸟，也不是秀丽的山水，而是一片看似浑沌、却又暗藏生机的墨团，隐约间似有山野之趣、生命之力在涌动，带着一种未经雕琢的、原始而磅礴的“意”。
这幅画，在精通传统书画的人看来，或许堪称“离经叛道”，甚至“不堪入目”。
但傅少平放下笔，看着这幅全新的、灌注了他两世感悟与当下心境的“拙作”，嘴角却泛起了一丝真正的、发自内心的笑意。
这一世，他的道，不在重复巅峰，而在开创。
以丹青为凭，叩问己道。
他的传奇，在这书香墨韵之中，翻开了截然不同的一页。
那幅离经叛道的“拙作”被傅少平（沈墨）小心地卷起，藏在了书架最不起眼的角落。他深知，在沈家这样的环境里，过早地展露“异端”并非明智之举。他需要时间，需要更深入地理解这个世界的规则，也需要让这具年幼的身体和身份，拥有足够支撑他探索的资本。
接下来的日子，他表面上依旧是那个勤奋刻苦、天赋卓绝的沈家少爷。他更加努力地临摹古帖，研习沈家传承的画谱，甚至主动向父亲沈文渊和祖父沈周请教更精微的笔法、墨法。他的进步速度让沈文渊惊喜不已，认为儿子终于开窍，沉下心来专注于家学精髓了。
然而，无人知晓，在每一个夜深人静的时刻，在完成每日的“功课”之后，傅少平都会取出藏起的宣纸，继续他那无人理解的“墨戏”。
他不再刻意去“画”什么具体的物象，而是专注于感受笔墨与纸张接触的瞬间，引导着体内那微弱却无比精纯的灵觉（源于强大的道心），去捕捉线条的力度、墨色的层次、水分的干湿所带来的微妙变化。他画的是风过竹林的疏影，是雨打芭蕉的淋漓，是心中偶尔泛起的前世记忆碎片，是那种超脱形骸、直指本真的“意趣”。
这些练习之作，大多被他随即焚毁，不留痕迹。但每一次挥毫，他都感觉自己的心神与这丹青之道融合得更深一分。那并非技艺的提升，而是一种对“道”的触类旁通。他隐隐感觉到，笔墨之间，似乎也存在着类似灵力运转的“气脉”与“韵律”。
这一日，祖父沈周难得有暇，在花园的凉亭中设下茶席，考较孙儿们的功课。除了沈墨，还有几位堂兄弟姊妹在场。
沈周须发皆白，面容清癯，眼神温润中透着洞察世事的睿智。他先是看了几个孙辈临摹的作品，一一指点，褒贬得当。轮到沈墨时，他呈上的是一幅精心绘制的《秋山访友图》，笔法纯熟，构图严谨，深得某位前代山水大家的神韵。
沈周仔细看了许久，微微颔首：“墨儿笔力沉稳，气象渐开，于此道确有天赋。”他话锋一转，目光温和地看向沈墨，“不过，墨儿，你可知画之一道，除了技法，最重要的是什么？”
众堂兄弟都屏息凝神。沈墨恭敬答道：“请祖父教诲。”
沈周捋须道：“是‘心’。心有所感，笔下方有真意。徒具形似，而无神采，终是死物。我观你近日用功，技法日益精进，但画中却少了一分……‘活气’。”
傅少平心中微动。祖父果然眼光毒辣，看出了他刻意隐藏在“完美”技法下的那丝因灵魂不适而产生的“滞涩”。他垂首道：“孙儿愚钝，近日临摹古画，只觉前人境界高远，难以企及，心中时有滞碍，笔下便失了灵动。”
他这话半真半假，既解释了祖父察觉的异常，又符合一个刻苦学子可能遇到的瓶颈。
沈周眼中闪过一丝了然，温言道：“痴儿，不必过于焦虑。读万卷书，行万里路。闭门造车，终非良策。技法可学，心境需养。闲暇时，不妨多去园中走走，看看真山真水，感受四时变化，或许对你有所助益。”
“孙儿谨记祖父教诲。”傅少平躬身应道。祖父的话，正合他意。他需要接触更真实、更鲜活的世界，而不仅仅是书斋和画谱。
从那天起，傅少平在完成每日功课之余，便多了项活动——漫游沈家偌大的园林，甚至偶尔征得父母同意，在家仆的陪伴下，去城外的山林田野间行走。
他不再带着“写生”的目的去观察，而是纯粹地用身心去感受。看云卷云舒，听流水潺潺，观察草木的枯荣，体悟生灵的喜怒。他那历经轮回的道心，如同最敏锐的接收器，捕捉着自然界中无处不在的“道韵”。
这些感受，他并未立刻付诸笔墨，而是让其沉淀在心底，与他的两世记忆相互印证、融合。
偶尔，他也会与府中的清客相公、乃至一些来访的文人雅士交谈。这些人大多学识渊博，见解不俗。傅少平凭借远超年龄的见识和沉稳的气度，往往能提出一些独到的见解，令这些成年人也不敢小觑，甚至有人感叹“沈家麒麟儿，他日必成大器”。
外界的声音，傅少平一笑置之。他清楚地知道自己的路在哪里。
数月后的一个雨夜，窗外雨声淅沥，书房内灯火朦胧。傅少平摒弃了所有画谱和前人范本，铺开一张生宣。
他闭上眼，脑海中浮现的，是望山村疫病时，那个在雨中艰难前行的、佝偻着身子却目光坚定的老妇身影；是离开时，父母站在晨光中那不舍却支持的眼神；是这一世，沈家园林里，雨后新笋破土而出的那股顽强生命力……
心潮涌动，难以自已。
他提起一支饱蘸浓墨的斗笔，不再追求笔法的完美，不再拘泥于物象的形似，任由胸中激荡的情绪与两世积累的感悟，通过臂腕，倾泻于笔端！
笔走龙蛇，墨泼如雨！
这一次，画面上出现的，不再是混沌的墨团，而是风雨中坚韧的竹石，是泥泞中前行的足迹，是黑暗中透出的一线天光……笔墨纵横恣肆，气势磅礴，带着一种撼人心魄的力量感与生命不屈的呐喊！
当最后一笔落下，傅少平长长舒了一口气，只觉得心神畅快，仿佛某种桎梏被打破了一般。
他看着眼前这幅与他平日风格截然不同、充满了“野性”与“真情”的画作，知道自己在丹青叩道的路上，终于迈出了实质性的第一步。
这幅画，他依然没有示人。但他知道，种子已经播下，只待合适的时机，破土而出，惊艳世人。
墨海无涯，他已扬帆起航。
那幅雨夜所作、饱含激情的画作，被傅少平（沈墨）视为一个重要的里程碑，但他依旧将其谨慎收藏。他明白，这种完全抒发个人心性、打破程式的作品，在当下的沈家环境中，还太过惊世骇俗。他需要更多的积累和更合适的契机。
祖父沈周“读万卷书，行万里路”的教诲，成了他最好的掩护。他向父亲沈文渊提出，想更多地游历江南名胜，观摩各地名家真迹，以开阔眼界，滋养画境。沈文渊见儿子如此上进，且所言合情合理，自是欣然应允，并为他安排了可靠的老仆和车马。
于是，傅少平开始了在江南一带的游历。他访名山，涉大川，观钱塘潮涌，看太湖烟波。他不仅用眼看，更用心去感受。站在巍峨高山前，他体会其厚重与巍然；面对浩渺烟波，他感悟其空灵与变幻。
他亦频繁出入于各地的知名书院、藏书楼以及一些对外开放的私家收藏馆，观摩前人真迹。面对那些流传千古的名画，他不再仅仅是学习其技法，更多的是去体会画作背后，那位创作者当时的心境、所处的时代以及蕴含在笔墨间的精神气韵。
在这个过程中，他强大的道心和灵觉发挥了至关重要的作用。往往能透过纸背，感受到那些名家落笔时的情绪起伏，甚至能捕捉到一丝他们对于“道”的模糊理解。这种超越常人的感悟力，让他的艺术修养以惊人的速度提升。
游历归来，傅少平的气质愈发沉静内敛，眼神深邃，仿佛蕴藏了万千山水。他依旧每日完成沈家规定的功课，所临摹的古画愈发形神兼备，甚至能捕捉到一些连沈文渊都未曾注意到的精妙细节，令其叹为观止。
但在私下里，他的“墨戏”开始进入一个新的阶段。他不再满足于单纯的情绪宣泄，而是尝试将游历中所感所悟的“天地之气”、“自然之理”融入笔墨。
这一日，他铺纸于案，凝神静气良久，却迟迟未曾下笔。他在回忆登临某座险峰时的感受——那种立于绝巅、俯瞰云海、与天相接的孤高与壮阔。
他摒弃了所有关于如何画山、画云的既定技法，甚至闭上了眼睛。心神完全沉浸在那份回忆与感悟之中，体内的灵觉微微波动，与冥冥中的某种韵律产生共鸣。
忽然，他动了。
笔蘸浓墨，以腕力驱动，如斧劈刀削，在纸上留下几道雄浑有力、棱角分明的墨迹，构成了山峦的骨架。继而以淡墨泼洒、渲染，营造出云海翻腾、雾气氤氲之感。整个过程迅疾而果断，没有丝毫犹豫，仿佛不是他在作画，而是天地借他之手，将那份壮阔景象烙印在纸上。
画成，只见画面上山势险峻奇崛，云气流动不息，一股磅礴浩荡、直冲云霄的意境扑面而来。画中并无具体细致的景物，但观者却能清晰地感受到那份登临绝顶的孤高与天地之浩大。
这幅画，已初具“写意”之神髓，意在笔先，趣在法外。
傅少平看着这幅画，心中澄明。他知道，自己终于触摸到了丹青之道的另一重境界——不再拘泥于物象的肖似，而是通过笔墨来表达内心的感悟与对天地自然的理解。这与他追求超脱、探索大道的本心，不谋而合。
他将这幅画与之前那幅雨夜之作并排放在一起，风格迥异，一者激昂澎湃，一者雄浑壮阔，但都充满了强烈的个人印记和蓬勃的生命力。
“或许，是时候让‘沈墨’这个名字，以另一种方式被人知晓了。”傅少平心中暗道。他不再满足于仅仅在私下探索，他需要一些外界的反馈，也需要为将来可能出现的“变化”铺路。
他并未直接将这两幅惊世骇俗的作品公之于众，而是选择了一种更温和的方式。在接下来的一次家族内部小聚中，当堂兄弟们再次展示各自精心临摹的古画时，傅少平拿出了一幅他游历归来后创作的《烟雨江南图》。
这幅画依旧保留了沈家山水画的许多传统元素，构图清丽，笔墨秀润，但在烟雨朦胧的处理上，他融入了一些自己观察自然的心得，水汽的渲染更加自然通透，画面整体多了一分空灵生动的气韵，既符合传统审美，又隐隐透出新意。
果然，这幅画得到了祖父沈周的高度赞赏。(本章完)